Analiza tekstu muzycznego.

Zanim uczeń przystąpi po raz pierwszy do realizacji utworu na instrumencie, powinien odszyfrować wszystkie informacje zawarte w tekście. Począwszy od ogólnych założeń utworu do szczegółów takich jak tempo, metrum, tytuł czy nazwisko kompozytora. Najważniejszym elementem jaki powinien uzmysłowić sobie uczeń na początku jest agogika, bo to ona determinuje szereg elementów utworu tj. wielkość fragmentów wydzielanych jako całości logiczne, czy skojarzenia ruchowe dotyczące ilości dźwięków wydobywanych za pomocą jednego ruchu ręki, czy szybkość przerzutów ręki.
Gdy uczeń będzie widzieć tekst muzyczny po raz pierwszy, kolejność analizowanych elementów powinna wyglądać następująco:
1. Nazwisko kompozytora, epoka, w której tworzył.
2. Charakterystyka techniki kompozytorskiej w utworze:
- tytuł lub charakter utworu, ilość części - część cyklu, utwór jednoczęściowy.
-klucze, znaki przykluczowe - ewentualne zmiany kluczy i znaków - i przygodne, tonacja.
-oznaczenia tempa i metrum - wskazanie ewentualnych zmian.
-jakie wartości przeważają w prawej i lewej ręcę
-plan konstrukcyjny utworu, forma utworu, plan dynamiczny, plan harmoniczny.
-cechy charakterystyczne rytmu i akompaniament, pauzy -ilość i rola pauz w tekście.
-cechy charakterystyczne motywu i frazy - stopień urozmaicenia, czego dotyczy urozmaicenie np. interwałów, rytmu, artykulacji itp.
-rodzaj faktury - homofoniczna, polifoniczna.
-rodzaj figuracji.
Dodatkowo uczeń powinien zwrócić uwagę na dobór palcowania, pedalizacji oraz jak realizować tekst w momencie przewracania kartek.
Przedstawiony proces analizy nieznanego tekstu przed jego pierwszym wykonanie trwać może bardzo krótko, jeżeli uczeń jest wprawiony w tej dziedzinie. Aby móc skrócić czas niezbędny do przeprowadzenia analizy bardzo duży wpływ ma umiejętność systematycznego myślenia i ogólne doświadczenie muzyczne ucznia. Do analizy nauczyciel powinien wybierać utwory stosunkowo łatwe technicznie, gdyż wybór ten umożliwi uczniowi szybsze przeprowadzenie analizy i wykonanie.